Un marchand,
Un artiste
Édition 2023

“C'est en visitant une fascinante exposition dédiée à Vassily Kandinsky au musée Guggenheim de New York, en 2010, que le déclic se produisit en moi. Longtemps refoulée, le désir de créer s'imposa tout à coup à moi comme une évidence. A cet instant précis, je sus que plus rien ne serait comme avant dans ma vie. Le temps que jusque-là je n'avais trouvé, j'allais le prendre. Et là, très vite, l'art cinétique m'interpelle. L'idée de représenter le mouvement a toujours existé dans la sculpture ou la peinture. Mais débarrassé du sujet, l'art cinétique s'en démarque en utilisant le mouvement, sans chercher pour autant à le représenter. L'aléa du mouvement libre qui utilise le souffle de l'air, une vibration de la lumière pulsée ou brassée dans un reflet ou une ombre, peuvent conduire à une forme d'hypnose entre l'œuvre et le spectateur. Très vite aussi, l'idée d'aller à la rencontre du public me ravit. (Une chose apparaîtra en 2019, Arachné en 2020, Gaïa en 2021). Surtout quand ce public ne fréquente ni les musées ni les galeries d'art. Faire sortir l'art dans la rue, voilà ce qui me stimule !

 

 

Faire participer le public lors d'une performance, puis le rendre "acteur" de l'œuvre lors de la découverte, la modifier parfois par des actions tactiles, faire réfléchir sans consigne précise, me semblent être les éléments indispensables à la transmission d'émotions, et à l'instauration d'un lien entre l'œuvre et le spectateur. Depuis quelques années maintenant, je souhaite aussi donner à mes créations une dimension militante. Face aux dérèglements climatiques qui se rappellent pourtant sans cesse à nous dans une sourde indifférence, mes œuvres soulignent les beautés de la nature, de la planète en général, et par métaphore les atteintes qui les menacent. Face à ces désordres inédits et à nos procrastinations, chacun se doit d'éveiller sa conscience, et de faire de la protection de l'environnement une priorité vitale. Faire de l'art une passerelle vers cet éveil. Utopique défi peut être ! Message d'espoir artistique assurément.

"It was while visiting a fascinating exhibition dedicated to Vassily Kandinsky at the Guggenheim Museum in New York, in 2010, that something clicked in me. The desire to create, which had been suppressed for a long time, suddenly imposed itself on me as a matter of course. At that precise moment, I knew that nothing would ever be the same again in my life. The time that I had not found until then, I was going to take it. And then, very quickly, kinetic art appealed to me. The idea of representing movement has always existed in sculpture or painting. But free from the subject, kinetic art differs from it by using movement, without trying to represent it. The randomness of the free movement that uses the breath of air, a vibration of the pulsed light or stirred in a reflection or a shadow, can lead to a form of hypnosis between the work and the viewer. Very quickly too, the idea of going to meet the public delights me (A thing will appear in 2019, Arachne in 2020, Gaia in 2021). Especially when this public does not frequent neither the museums nor the art galleries. Bringing art to the street is what stimulates me!

 

To make the public participate during a performance, then to make it "actor" of the work during the discovery, to modify it sometimes by tactile actions, to make think without precise instructions, seem to me to be the essential elements to the transmission of emotions, and to the establishment of a bond between the work and the spectator. For a few years now, I also wish to give my creations a militant dimension. Faced with the climatic disturbances which are constantly reminding us of our indifference, my works underline the beauties of nature, of the planet in general, and by metaphor the attacks which threaten them. Faced with these unprecedented disorders and our procrastinations, everyone must awaken his or her conscience and make the protection of the environment a vital priority. To make art a bridge towards this awakening. Utopian challenge perhaps! Message of artistic hope certainly.