Un marchand,
Un artiste
Édition 2023
Karin Kráľová
Karin Kráľová, artiste plasticienne, est née en Slovaquie. Elle vit et travaille à Paris depuis 2001. En 2009, elle obtient son Master 2 en Arts plastiques et nouveaux médias à l'Université de Paris 8. En 2014, elle devient membre de la " Fondation Taylor ", l'une des plus importantes et anciennes fondations françaises qui réunit artistes, sculpteurs et architectes.
En 2016, elle rejoint les artistes permanents qui créent et exposent dans la célèbre institution parisienne du 59 de Rivoli ". Il s'agit du troisième centre d'art moderne le plus visité à Paris.
Elle s'est d'abord fait connaître par des œuvres dans lesquelles des représentations de corps, souvent torturés, étaient portées par des couleurs acryliques austères. Elle peint le corps féminin depuis ses débuts. Elle s'est immergée dans la douleur et les drames humains.
En 2016, une nouvelle phase, apparemment plus calme, plus spirituelle, de la série "Mandala". Elle se fonde sur un langage géométrique universel qui affirme la peinture comme un fragment du monde de l'harmonie, où les frontières sont dissoutes entre le visible et l'invisible, le mathématique et l'artistique, le spirituel et le visuel. Karin s'intéresse également au pouvoir des signes et des symboles. Les arabesques, les lignes courbes et rythmiques ont un caractère narratif. On sent la dimension métaphysique dans cette série de tableaux.
En 2018, elle a commencé à développer sa peinture sur l'univers, et en parallèle, elle a porté son attention non seulement sur les étoiles mais aussi sur la terre. Dans une série d'œuvres intitulée " Cosmos ", Karin poursuit toujours son exploration cosmique des étoiles et de l'univers. Parallèlement sa série de peintures intitulée " Gaïa " nous permet de redécouvrir son travail avec la matière et les couleurs sur un format circulaire. Cette série de peintures est inspirée par la nature, elles nous parlent de la terre dans tout ce qu'elle a à offrir.
Elle utilise différentes techniques et matériaux : dentelle, peintures acryliques, peintures à l'huile, peintures pour céramique et vitrail, colle, sable, matériaux recyclés. La résine lui permet de jouer avec la lumière et donne à ces œuvres une particularité et le relief.
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Démarche artistique
Ma démarche artistique est fortement liée à mon questionnement sur notre relation à la planète, à la nature. Mon imaginaire est intimement lié à cette dernière, il se nourrit de voyages, de recherches documentaires sur les éléments naturels et leurs incursions dans l’espace urbain, des images que je réunis.
En jouant spontanément avec les échelles et les perspectives, je crée des images qui parlent des ambivalences de la nature, puissante et fragile, multiple et unique. J’explore les possibilités de la matière, de la couleur et des perspectives en jouant sur le relief afin de donner corps à mon imaginaire. Chimiste dans mon atelier, je teste les coloris et ose les associations entre différentes matières que j’utilise. Je travaille sur de multiples supports (toile, bois, métal, papier…) et utilise de nombreux mediums tels que l’acrylique, la peinture à l’huile, la résine, le sable, la colle, la sciure, le papier mâché, les branches d’arbre… Mes œuvres sont cosmiques, organiques, et s’affirment comme fragments d’un monde d’harmonie mais aussi de confusion. Les frontières entre le visible et l’invisible s’abaissent, de même que celles du jugement, pour laisser place à la complexité de l’ordre naturel, sa magnificence et ses conflits.
De là naissent des images à mi-chemin entre l’art figuratif et l’abstraction lyrique. Mes œuvres sont des zooms, des vues satellites, des moments de pause ou d’éruption. Ensemble, elles composent une série éclectique et fidèle à la complexité des phénomènes naturels, mais aussi des phénomènes engendrés directement et indirectement par l’homme. Les paysages sont parfois tragiques et magnifiques à la fois car je représente aussi des désastres écologiques dus à l’homme.
Je parle de la nature dans sa beauté, sa souffrance, sa révolte. Mes œuvres, d'une certaine façon, sont comme des portraits abstraits de la terre.
Karin Kráľová, visual artist, was born in Slovakia. She has been living and working in Paris since 2001. In 2009, she obtained her Master 2 in Plastic Arts and New Media at the University of Paris 8. In 2014, she became a member of the "Taylor Foundation", one of the most important and oldest French foundations that brings together artists, sculptors and architects.
In 2016, she joined the permanent artists who create and exhibit in the famous Parisian institution of 59 de Rivoli ". It is the third most visited modern art center in Paris.
She first became known for works in which representations of bodies, often tortured, were carried by austere acrylic colors. She has been painting the female body since the beginning. She has immersed herself in human pain and drama.
In 2016, a new phase, seemingly calmer, more spiritual, series "Mandala". It is based on a universal geometric language that affirms painting as a fragment of the world of harmony, where the boundaries are dissolved between the visible and invisible, the mathematical and artistic, the spiritual and visual. Karin is also interested in the power of signs and symbols. The arabesques, the curved and rhythmic lines have a narrative character. One senses the metaphysical dimension in this series of paintings.
In 2018, she began to develop her painting about the universe, and in parallel, she turned her attention not only to the stars but also to the earth. In a series of works entitled "Cosmos", Karin is still continuing her cosmic exploration of the stars and the universe. At the same time her series of paintings entitled "Gaia" allows us to rediscover her work with matter and colors on a circular format. This series of paintings is inspired by nature, they speak to us of the earth in all that it has to offer.
She uses different techniques and materials: lace, acrylic paints, oil paints, ceramic and stained glass paints, glue, sand, recycled materials. Resin allows her to play with light and gives her works a particularity and relief.
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Artistic approach
My artistic approach is strongly linked to my questioning of our relationship to the planet, to nature. My imagination is intimately linked to the latter, it is nourished by travels, documentary research on natural elements and their incursions into the urban space, images that I gather.
By spontaneously playing with scales and perspectives, I create images that speak of the ambivalences of nature, powerful and fragile, multiple and unique. I explore the possibilities of matter, color and perspective by playing with relief to give substance to my imagination. As a chemist in my studio, I test colors and dare to associate the different materials I use. I work on multiple supports (canvas, wood, metal, paper...) and use many mediums such as acrylic, oil paint, resin, sand, glue, sawdust, paper mache, tree branches... My works are cosmic, organic, and assert themselves as fragments of a world of harmony but also of confusion. The boundaries between the visible and the invisible are lowered, as well as those of judgment, to make room for the complexity of the natural order, its magnificence and its conflicts.
From there, images are born, halfway between figurative art and lyrical abstraction. My works are zooms, satellite views, moments of pause or eruption. Together, they compose an eclectic series that is faithful to the complexity of natural phenomena, but also to phenomena generated directly and indirectly by man. The landscapes are sometimes tragic and beautiful at the same time because I also represent ecological disasters caused by man.
I speak about nature in its beauty, its suffering, its revolt. My works, in a way, are like abstract portraits of the earth.